RM, líder dos BTS, está a revolucionar o mercado de Arte coreano
Fotografia: Instagram via @bts.bighitofficial
Kim Nam-joon conseguiu aquilo com que os museus têm dificuldade: despertar o entusiasmo dos jovens pela Arte.
RM – o nome artístico de Kim Nam-joon, o líder da banda de K-pop BTS – está hoje a impulsionar um boom cultural que está a revolucionar completamente o panorama artístico estabelecido. RM doa quantias avultadas de dinheiro, torna a Arte acessível a todos e transporta os seus fãs, através do Instagram, até às melhores galerias do mundo.
RM tornou-se um influente mecenas da Arte
A Arte tem a reputação de ser elitista, rígida e inacessível. RM dos BTS quebra essas regras ultrapassadas e partilha a sua paixão com milhões de seguidores. Esta partilha tem um grande impacto no mercado da Arte da Coreia do Sul.
RM salva a Arte do seu país natal
O empenho de RM vai muito além de mera publicidade. O músico utiliza os seus recursos financeiros de forma específica para salvaguardar o património cultural do seu país natal, a Coreia do Sul, e para preservar bens culturais ameaçados do esquecimento. RM doou, em várias ocasiões, milhares de euros a organizações como a Overseas Korean Cultural Heritage Foundation (Fundação para o Património Cultural Coreano no Estrangeiro). Esta fundação, apoiada pelo Estado, tem como missão localizar, investigar e proteger do deterioramento os bens culturais coreanos que se encontram no estrangeiro. Uma das suas grandes doações financiou um impressionante projeto de restauro: o resgate de um raro Hwalot da dinastia Joseon. Trata-se de um traje de casamento tradicional da família real, com bordados magníficos, que pertencia ao Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e que tem um valor inestimável. Existem apenas alguns exemplares em todo o mundo. Graças ao apoio financeiro do cantor, esta frágil obra-prima pôde ser transferida para a Coreia do Sul, onde foi restaurada através de meses de meticuloso trabalho manual, seguindo métodos tradicionais.
RM tem uma visão holística e estratégica. Para promover a visibilidade académica da Arte coreana no estrangeiro, financia a produção e distribuição de folhetos e catálogos de Arte de alta qualidade para os grandes museus de todo o mundo. Também no seu país natal, começa diretamente na base: com uma doação avultada ao Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea (MMCA) em Seul, mandou reeditar livros de Arte esgotados e raros. Estes foram distribuídos diretamente a cerca de 400 bibliotecas públicas e escolas em todo o país. O objetivo: sensibilizar crianças e jovens, que de outra forma teriam pouco acesso aos museus, para o mundo da Arte.
RM foi nomeado o primeiro embaixador global do Museu Nacional da Coreia
Um olhar sobre uma coleção privada exímia: a paixão do cantor
Com um alcance de mais de 53 milhões de seguidores no Instagram, RM partilha a sua profunda paixão e, já na casa dos 30 anos, tornou-se um dos mecenas de Arte mais influentes da atualidade. Quando visita uma galeria, as obras esgotam rapidamente. A lista das obras da sua coleção privada parece um manifesto cuidadosamente selecionado da história da Arte moderna e contemporânea. Nos espaços privados de RM encontram-se investimentos de elevada qualidade, avaliados em milhões, como as obras do mundialmente célebre minimalista norte-americano Joel Shapiro. As suas esculturas geométricas em bronze estão entre os objetos mais procurados no mercado internacional de leilões e atingem regularmente preços recorde na casa das seis dígitos.
Em contrapartida, temos as obras-primas do artista coreano Lee Bae, cujo valor tem vindo a aumentar rapidamente, conhecido pelos seus poderosos trabalhos a carvão. As suas peças-chave, de um preto profundo, tornaram-se, nos últimos anos, verdadeiros símbolos de estatuto para colecionadores de alto nível e atingem valores astronómicos no mercado global. A sua ligação a Yun Hyong-keun, um pioneiro do movimento coreano Dansaekhwa, está particularmente enraizada. Em vez de motivos coloridos, os artistas apostam em superfícies meditativas e monocromáticas em tons terrosos e naturais. No mercado da Arte, estas obras-primas minimalistas contam-se entre os investimentos mais procurados e mudam regularmente de proprietário por valores na ordem dos milhões. RM pode orgulhar-se de possuir várias destas valiosas obras e contribui de forma decisiva para tornar a estética meditativa acessível a um público mundial de milhões de pessoas.
Namjooning: Os fãs visitam agora museus e galerias
Os itinerários do músico assemelham-se a uma digressão perfeitamente planeada pelos principais pontos de interesse cultural do planeta. Durante a sua visita à Art Basel, na Suíça, explorou intensamente a maior feira de Arte do mundo. RM não procura apenas nomes conhecidos, mas também identifica especificamente esculturas e instalações que o inspiram na composição das suas próprias canções. O seu entusiasmo pela Arte contemporânea leva-o a percorrer meio mundo – desde os espetaculares espaços de exposição na Europa até aos monumentais projetos de Land Art no meio do deserto de Las Vegas.Este comportamento de viagem global já tem, há muito, um nome próprio na cultura pop: sob o termo Namjooning, milhões de fãs seguem as suas publicações. Quando RM celebra a sua exposição favorita na Bourse de Commerce, em Paris, isso torna-se notícia em todo o mundo. O cantor utiliza a sua gigantesca plataforma nas redes sociais para derrubar barreiras elitistas. Os seus comentários acessíveis sobre obras-primas mundialmente famosas em instituições como a Fondation Beyeler ou o Musée d’Orsay retiram à alta cultura a sua rigidez académica. E os museus sabem o valor que RM representa para eles. Para o Los Angeles County Museum of Art (LACMA), RM gravou o áudio-guia oficial da exposição em coreano. O museu nacional do seu país natal nomeou-o o seu primeiro embaixador de sempre.
Dua Lipa e companhia: as estrelas da pop transformam a arte e os museus numa tendência de estilo de vida
RM já não está sozinho neste fenômeno – a elite da cultura pop global descobriu as instituições clássicas como os símbolos definitivos de estilo e prestígio. Na vanguarda está Dua Lipa. A cantora tornou a tradicional visita a vários museus uma parte integrante da sua marca. Diz-se que, durante as suas tours, tem sempre visitas guiadas privadas nos maiores museus. Seja a passear pelo Louvre em Paris, a ser vista na Bienal de Arte de Veneza ou a recomendar artistas de nicho e exposições vanguardistas através da sua própria newsletter, a Service95 – Dua Lipa utiliza a sua plataforma de forma estratégica para integrar a cultura no quotidiano do seu público da Geração Z. Esta tendência estende-se por toda a indústria do entretenimento. Jay-Z e Beyoncé tiveram um encontro com Mona Lisa no Louvre e utilizaram o quadro como pano de fundo num videoclipe. O casal coleciona há anos obras no valor de milhões. Ao mesmo tempo, Kendrick Lamar encena os seus vídeos e atuações ao vivo em estreita colaboração com artistas contemporâneos, como o artista conceptual Arthur Jafa.
RM x SFMOMA: Between You and Me: a tão aguardada exposição
O compromisso cultural sem precedentes de RM atinge agora o seu próximo ponto alto lógico. De 3 de outubro de 2026 a 7 de fevereiro de 2027, o Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) apresenta a exposição especial RM x SFMOMA: Between You and Me. Trata-se da primeira exposição museológica a nível mundial baseada, em grande parte, na coleção pessoal de RM dos BTS, uma força marcante na cultura pop global. A exposição reúne um total de 200 obras e coloca Arte coreana moderna e contemporânea de alto nível num diálogo direto com obras-primas internacionais. Muitas das peças expostas, provenientes da coleção privada do cantor, nunca antes tinham sido exibidas publicamente nos EUA.
No centro da exposição encontram-se obras fundamentais de lendas coreanas. O SFMOMA complementa esta seleção com obras correspondentes do seu próprio acervo, incluindo pinturas de Kim Whanki, bem como ícones do modernismo e do abstracionismo ocidentais, como Mark Rothko, Agnes Martin, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe e Paul Klee. Between You and Me destaca temas comuns, ressonâncias espirituais e paralelos estéticos que ultrapassam as fronteiras geográficas. Em última análise, o projeto demonstra, acima de tudo, a precisão com que RM coloca artistas desconhecidos no centro das atenções e torna a Arte complexa acessível a um público mundial.
Traduzido do original, disponível aqui.
_Top Esquire
.jpg)
.jpg)
By Yvonne Dewerne.jpg)
